성악가가 오페라 리허설 과정에서 적용하는 해석

오페라 공연의 완성도는 본 공연 이전의 리허설 단계에서 대부분 결정됩니다. 성악가에게 리허설은 단순한 반복 연습이 아니라, 해석을 점검하고 실전 무대에 맞게 최종적으로 조율하는 핵심 과정입니다. 이 과정에서 성악가는 자신의 해석 원칙을 무대 동선, 연출, 지휘자의 음악적 요구, 앙상블 조화 등 다양한 요소와 통합해야 하며, 이를 통해 해석의 설득력을 높이고 표현의 완성도를 끌어올릴 수 있습니다.

많은 성악 전공자들이 리허설을 ‘실수 없는 연습’ 정도로 생각하지만, 실제로는 해석을 현실적인 무대 환경에 적용하고, 필요에 따라 수정하는 가장 중요한 시점입니다. 이 글에서는 성악가가 리허설 과정에서 어떻게 해석 원칙을 유지하며, 다양한 요구에 유연하게 대처하는지를 정리하겠습니다.

 

성악  오페라 공연 전 리허설의 시작점

 

성악가는 리허설에 앞서, 자신만의 해석 원칙을 확립해야 합니다. 이 해석 원칙은 단지 ‘어떻게 부를 것인가’가 아니라 ‘왜 이렇게 부르는가’를 설명할 수 있는 논리적 기반이어야 합니다. 예컨대, 아리아에서 특정 프레이즈를 강조하기 위해 템포를 느리게 설정한 경우, 그 이유가 인물의 감정 흐름이나 극적 긴장과 연결되어야 하며, 그것이 성악 해석의 구조입니다.

성악 문헌 『The Art of Interpretation』(H. Moeller)는 “성악 해석은 직관보다 구조이고, 감정보다 동기다”라고 강조합니다. 이는 리허설에서 자신의 해석을 유지하고 협업자들과 효과적으로 조율하기 위한 기본 전제입니다.

실제 무대에서 성악가는 리허설 시작 시, 작곡가의 의도, 시대적 배경, 문헌 해석 등을 바탕으로 한 음악적 주장과 표현 전략을 갖추고 있어야 하며, 그에 따라 자신의 표현 방식과 발성 설계를 준비해두는 것이 필수입니다.

 

리허설에서 오페라 해석을 조율하는 전략

리허설은 다양한 요구와 변수에 대응해야 하는 실전입니다. 성악가는 무대 동선, 연출가의 요구, 지휘자의 템포 조정 등 다양한 요소 속에서도 자신의 해석을 유지하거나 유연하게 조율해야 합니다. 이때 중요한 것은 다음 세 가지입니다:

1. 핵심 해석 포인트 확보
   전체 해석 중에서도 꼭 유지하고자 하는 핵심 표현, 억양, 감정 포인트를 명확히 정리해두면, 타인의 제안에도 전체 해석이 무너지지 않습니다.
2. 유연성 있는 발성 구조 설계
   리허설 중 무대 환경에 따라 동선이나 프레이징 타이밍이 바뀔 수 있습니다. 이때를 대비해 한 가지 방식의 발성만이 아닌, 두세 가지 대안을 준비하면 표현이 더 안정됩니다.
3. 의사소통을 통한 해석 조율
   성악가는 지휘자·연출가와 해석 차이가 발생했을 때, 자신의 해석 논리를 설명할 수 있어야 합니다. 단순히 ‘이렇게 불러야 편하다’는 표현보다, ‘이 인물은 여기서 절망을 드러내야 하기에 이 템포가 필요하다’는 해석 중심의 설명이 더 설득력을 가집니다.

이러한 전략은 리허설 과정을 단순한 실행이 아닌, 해석을 발전시키는 과정으로 전환시켜 줍니다.

 

오페라 리허설 적용 예시와 실전 응용

 

오페라 리허설에서는 많은 돌발 상황이 발생합니다. 무대 소품이 예상과 다르거나, 조명이 아리아의 분위기를 예상과 다르게 만들 수도 있습니다. 이때 성악가는 해석 원칙을 기준으로 즉각적인 수정이 가능해야 하며, 해석과 무대 조건 사이에서 균형을 잡아야 합니다.

예를 들어 푸치니의 『La Bohème』 중 미미의 아리아 ‘Donde lieta uscì’를 연습하던 한 성악가는, 리허설 중 무대 조명이 예상보다 훨씬 어두워지자 감정 표현의 경로를 바꾸어야 했습니다. 이 경우, 성악가는 목소리 톤과 억양을 부드럽고 절제된 감정선으로 전환하여, 시각적 한계를 청각적 해석으로 보완하였습니다.

또한, 동선 조정으로 인해 원래의 프레이징 위치에서 호흡이 어려워진 경우, 성악가는 해석에 어긋나지 않는 선에서 호흡 위치를 재조정하고, 발성의 강약을 조절함으로써 무대 조건을 반영한 해석을 완성해냈습니다. 이러한 과정은 해석이 고정된 것이 아니라, 환경과 소통 속에서 유기적으로 발전할 수 있음을 보여줍니다.

 

성악 오페라 해석 일관성을 유지하면서 연주하는 태도

 

많은 성악 전공자들이 궁금해하는 점 중 하나는, “리허설에서 지휘자나 연출가가 요구하는 방식이 내 해석과 다를 경우 어떻게 해야 하나요?”입니다. 이럴 때 중요한 것은 ‘유연한 고집’입니다. 해석의 핵심을 지키되, 표현 방식은 환경에 따라 수정 가능하다는 태도가 필요합니다.

해석은 ‘절대적 정답’이 아니라 ‘맥락에 맞는 설득력’이기 때문에, 성악가는 무대에 선 순간 자신의 표현이 얼마나 효과적인지를 객관적으로 판단할 수 있어야 합니다. 따라서 리허설 과정에서는 반복적인 실전 감각 훈련과 더불어, 관객이나 동료의 반응에 민감하게 반응하는 공감 기반 해석 태도가 중요해집니다.

이러한 태도는 공연 당일 예상치 못한 상황이 발생했을 때도 성악가가 흔들리지 않고 중심을 유지하는 데 결정적인 역할을 합니다.

 

 

 

성악가에게 리허설은 단순한 반복이 아닌, 해석을 실전 무대에 적용하는 핵심 훈련입니다. 해석 원칙을 명확히 정립하고, 무대 환경과 협업자의 요구에 유연하게 대응하며, 자신만의 표현을 일관되게 유지하는 전략이 필요합니다. 해석은 변화에 적응하면서도 중심을 잃지 않는 예술적 설득력을 만들어내는 과정이며, 리허설은 그 가능성을 실현하는 가장 중요한 시간입니다.

 

 

 

※ 본 글은『The Art of Interpretation』(H. Moeller, 1985), 『Acting for Singers』(D. Ostwald, 2004), 『Opera Coaching』(A. Kravets, 2012)를 일부 참고하였습니다.